演艺人员不得在营业性演出中假唱，打击和遏制假唱现象仍缺机制

5日，中国演出行业协会正式发布《演出行业演艺人员从业自律管理办法》，根据办法，演艺人员不得在营业性演出中以假唱、假演奏等手段欺骗观众，或者以违背伦理道德、违反公序良俗的方式进行演出吸引观众。

歌坛有句老话：嗓子是本钱，声音是饭碗。

民国时期出了个“金嗓子”周璇，她运用传统的声乐发声方法，将音乐通过麦克风传递出来，开创了华语流行乐用话筒唱歌的先河。

后来又出了“银嗓子”姚莉，“低音皇后”白光，“鼻音皇后”吴莺音，“歌唱皇后”白虹等几大天后，姐妹几个合力推动了华语流行乐的发展。

那时演唱的特色，一是真唱，二还是真唱。

真正的音乐人有行业的自觉，真唱是本分，假唱是一根永远也不会触碰的红线。

唱歌不管是出于兴趣爱好，还是当作谋生手段，真唱对歌手来说，是一个最起码的要求。

歌手假唱的现象为何层出不穷呢？

其一、零容错的舞台和无法规避的失误之间的矛盾；

其二、歌手的表演时间和舞台限定时间的矛盾；

其三、歌手的真实水平和观众期望水平的矛盾。

有时候不是明星不想真唱，而是真的唱不了——实力不允许呀。

尽管如此，有时候这问题也会被翻到另一面来看。“假唱时，我便不再是一个歌手，而是一个演员。”这个逻辑成立吗？很不幸，对于观众，这个逻辑不能改变既成的欺骗。但对于歌手来讲，这个逻辑必须成立。

之所以这些刚从爆热综艺中走出来的男团女团要么在晚会中假唱、要么真唱翻车，很大程度在于选拔期间节目一直以录播的形式播出，多靠后期让百万修音师逐句地修音。长此以往，选手的唱功没能提高，倒是修音师的技能越发娴熟，到了直播时，就只能播放提前修好音的录制版，让艺人在前台对口型。

虽然说只要存在录音，修音就难以避免，但随着科技进步，修音技术越发强大，某种程度已经成为艺人假唱的最强辅助。因为有了百万修音师的存在，唱歌这碗饭变得越来越好捧。跨年晚会上，各大卫视乌乌泱请来一堆高流量明星，不论是影视界的还是相声界的，只要能听得过去就行，于是后台播放着提前修好的录制版，前台一众帅哥靓女对着口型。明明表演的是唱歌节目，台下的观众只管眨着星星眼夸着“好帅啊”！

由此可见，打击和遏制假唱现象，我们所欠缺的不止是“实施细则”这类的枝节性措施，而是一个能祛除垄断，充分尊重和保障观众消费选择权的文艺演出市场机制。

如果是假唱有着行业系统性的弊病，属于一种集体共谋下的劣币驱逐良币现象，那么参与其中的个体，其实也是实实在在的受害者。假唱带来的危害，不论人们遗忘与否，“假唱”始终是艺人职业生涯中的一个污点。但假唱行为背后的复杂利益关系，又非个体的力量能够消除的，环境的改变无疑还需行业各方的努力。假唱的多发地实则是在“非市场性”的场合之中，对于观众来说，这意味着艺术消费上的“不可选择性”。

虽然此次的法规仍有其局限性在，但其惩罚力度的加大，仍是针对此类事件在立法层面的一大进步。它引起的社会舆论也会让观众对于假唱一事更加警惕，提醒我们对悖逆常识的事加以拒绝。

对于营业性演出，我个人认为应该认定得更宽泛一些，比如，某些晚会其实也是营业性演出，因为演艺人员拿了酬劳，那就应该真唱，不能假唱，可是，现在的很多晚会，即便是拿了酬劳，却假唱当道，这其实就是一种纵容。

假唱从根本上来说，就是一些没资格，没能力赚这份钱的人，非要赚这份钱。为了名，利，想出的手段。加上，目前的受众群体，大量充斥那些叫嚣看脸就行的，假唱假奏无所谓的傻子，导致一些有能力的人，一看既然不花力气就能赚钱，何必花那个力气呢。

“跑调‘好歹真唱了啊’，这话听起来真是悲哀，说明人们对表演的要求已经降低到何种程度了。真唱本是份内之事，当下却成了光荣，一句“好歹真唱了”把跑调破音刺耳都给洗清了

下面来说假唱。作案容易举证难，医术跟不上疾病，杀软跟不上病毒。以下主要以视听两方面来分析。

1. 上台前或者刚张嘴话筒突然坏掉，然后就不唱了。这是最搞笑的伎俩，其实应该叫“不敢唱”。

2. 话筒离得特别近，全程看不见嘴唇，手持话筒很少放下，或者开口前过早放到嘴前遮挡住的。这些都属于初级假唱手段。

3. 一边走动一边手舞足蹈，仍然能保持声音完美无瑕，整齐统一，好似天外飞仙。这个很蠢萌啊！

4. 口型对不上。句子的开头与结尾最容易暴露，张口与收口两个位置相对来说比较难对准，但是对于“专业”选手来说，这一点仍可以通过不懈的努力解决。因此，这个仍属于青铜范畴。

假唱的人必然会受到舆论的谴责。但春晚毕竟是过年的重头戏，有些人假唱无非是害怕现场真功夫不过关，为了尽善尽美而选择假唱，当然我们还是希望在未来更多更大的舞台上，他们能够沿用原声真唱，带给观众真实的自己